Disco de vinilo
un rediseño con amor
Cuando estudiaba Diseño gráfico pude llevar a cabo el rediseño de este famoso disco de David Bowie. Y descubrí al investigar un trasfondo más complejo que me llevo a desarrollar esta idea.
El concepto detrás del album
Aladdin Sane es un álbum que salió en 1973 y sus canciones se llevaron a cabo durante su viaje con el Ziggy Stardust Tour, es por ello que el nombre de distintas ciudades de América salen en sus canciones. Además se considera que este tour y este álbum forma parte del desarrollo de su personaje Ziggy Stardust.
El viaje que realizó para el tour tuvo para Bowie una mezcla de sentimientos que quiso mostrar en el álbum y en su portada, una mezcla de querer estar y no estar al mismo tiempo, por diferentes situaciones. El nombre del álbum es un juego de palabras “A lad in sane”, que viene a significar “un muchacho loco”.
Esta mezcla esta representada en el álbum original con el rayo que representa esa dicotomía. Pero David Bowie afirmó más tarde que el álbum, tanto el nombre como la portada estaban inspirados por su hermano que padecía esquizofrenia.
Es decir, este álbum juega con la imágen y el nombre de una manera muy inteligente, todo ello reflejado con el concepto de ruptura, de dicotomía. Es por ello que he querido acentuar y mantener la esencia de este álbum con el rayo.
Bocetos e ideas
La idea principal que se muestra aquí es la de dibujar o plasmar la cara de David Bowie en el interior del rayo característico.
En el boceteado del diseño se pueden ver las ideas que fueron surgiendo, entre ellas la principal es reflejar esa dicotomía a través de los colores del rayo, quería mostrar un “desfase”, un descuadre del retrato para mostrar esa ruputura, además el diseño de la cara está hecho con figuras geométricas irregulares que siguen la línea de ruptura que representa la enfermedad.
Proceso creativo
Tras descubrir el significado del título A lad in sane y la inspiración del hermano de Bowie con su enfermedad, la esquizofrenia, lleve a cabo un pequeño análisis de lo que se entiende por esquizofrenia y como altera la realidad. Esta idea junto con los elementos que se expusieron en el original, hizo que me diera cuenta de que la esencia de todo estaba en el rayo, que presentaba esa dicotomía.
Para seguir dando ese significado pero quizás de una manera aún más clara, hice un pequeño esbozo de lo que quería transmitir, quería exponer una ilustración vectorial de Davd Bowie, hecha a través de “fragmentos diferentes”, que mostrasen la ruputura de la realidad que la esquizofrenia parece dar. Por eso elegí la técnica digital, sobre la analógica, porque me permitía un mayor control de la acalidad y de las formas.
Además el rayo contiene dos colores, por lo que la dicotomía que quería Bowie transmitir se podía hacer de una manera aún más significativa en el nuevo diseño, por lo que decidí hacer una máscara de recorte con la misma imagen de Bowie pero con los ojos cerrados (imagen original del vinilo) en uno de los colores, y en la otra con los ojos abiertos. De esta manera creo que la dicotomía queda clara, esa ruptura con la realidad, esa vida fragmentada que se expone con la esquizofrenia, pero también esa dicotomía que sentía Bowie cuando llevaba a cabo grandes tours musicales, estar y no estar.
Resultado final
